domingo, 13 de mayo de 2018

CASTLEVANIA Aria of Sorrow -GBA review-


HE VUELTO. Hace un par de meses que conseguí mi primer smartphone, sí, tal y como lo leéis, y si no hubiera sido porque quería mucho una app de diario para mis resultados glucémicos, aún seguiría con mi Sony Ericson de botones. Como habréis adivinado, al ser pobre mi smartphone resulta ser un Galaxy S2 que mi abu no sabía utilizar, lo que me convierte en la primera persona del planeta que hereda un smartphone de su abu. La cuestión es que, como además de eso llevo el retro forjado a fuego, me acabé instalando un emulador de GBA para descubrir el mejor juego de esta consola. ¿Preparados?



Mina lo sabe
Castlevania: Aria of Sorrow, desarrollado por Konami en 2003 para GameBoy Advance es, si no me equivoco, uno de los últimos juegos en la línea temporal de la saga, pues la historia ocurre en Japón en 2035, cuando ocurre el primer eclipse del siglo 21. Durante este eclipse, Soma Cruz, el protagonista, se reúne con su amiga Mina Hakuba en el templo donde trabaja su familia para el evento, con la sorpresa de que el eclipse les teletransporta al castillo de Drácula, que había sido encerrado en un submundo durante el eclipse anterior. ¿La misión de Soma? Huir junto a Mina del castillo antes de que sus energías vitales sean absorbidas. Pero hay aún más, pues el castillo despierta en Soma  un poder muy especial: él es capaz de absorber las almas de los monstruos a los que derrota, y así poder controlarlos. En el castillo de Drac encontrarán a más personas que corren la misma suerte que ellos, y que no comparten exactamente sus objetivos, como por ejemplo, un hombre llamado Graham dice ser la mismísima reencarnación de Drac y se propone llegar a la sala del trono, en lo más alto del castillo, para recuperar sus poderes. A partir de esta batalla se desencadenan un final de cuatro.

Sí, este juego cuenta con cuatro finales: el final OKAY, en el que derrotas a Graham y vuelves con Mina a casa, los finales BAD y GOOD, que se desbloquean si al derrotar a Graham llevas equipadas ciertas almas de unos monstruos en concreto, y que te permiten continuar el juego después de tu victoria hasta el verdadero Final Boss, y el final guapo, que es el final good pero con el juego completado al 100%, es decir, con todas las almas recolectadas.

La jugabilidad es sencilla y amena. Derrotando a los monstruos que rondan por el castillo se obtiene experiencia que hace más fuerte a Soma. También encontraremos armas y armaduras, a veces estarán escondidas, y otras las dejarán caer lo enemigos. Cada arma tiene su propio set de movimientos, así que hay para gusto de todos, desde dagas a lanzas y espadas mágicas. Llegados a cierto punto, se desbloqueará una tienda donde también podremos comprar pociones.

El mapa del castillo se irá desbloqueando conforme avancemos o comprando fragmentos de este. En la tienda venden dos, y luego puedes encontrar uno más escondido, así como unos libros especiales que te hablan de Drac. Dentro del mapa tenemos marcados en rojo los puntos de guardado, abundantes, y en amarillo las salas de transporte, más que útiles. Lo más entretenido del juego es completar el mapa, y yo aún lo dejé al 98% o algo así porque había una esquinita que no sabía cómo llegar.

Luego están las almas. Hay tres tipos de almas, que se diferencian por el color. Hay almas que te proporcionan habilidades defensivas, otras que funcionan de sub-arma y otras que te proporcionan habilidades del tipo "doble salto" o "transformarte en un murciélago y volar".

Gráficamente el juego está muy cuidado. Está lleno de detalles que ayudan al jugador a recordar ciertas zonas del mapa para luego guiarse y no perderse, especialmente durante el principio del juego, cuando aún no has desbloqueado los teletransportes. Tenemos zonas con estatuas gigantes que llamarán nuestra atención, pinturas colgadas en las paredes y enemigos muy particulares que muchas veces nos impedirán el paso hasta que no hayamos encontrado cierto objeto o hayamos adquirido cierta habilidad.

La OST es una joya. Nada mas comienza el juego te das cuenta. Por supuesto, mi track favorita es Heart of Fire, un remake de precisamente mi track favorita del primer Castlevania, y que cuando reconocí la canción a mitad de la batalla tuve que pausar un momento para apreciarla bien. Hay una track para cada zona del mapa, y luego para las batallas de jefe. Castle Corridor es la primera de todas que me viene a la cabeza, quizás porque es la primera zona del juego a la que tienes que volver de cuando en cuando porque en la puerta del castillo está Mina, que te irá dando consejos y mensajes de Arikado. The Arena también es digna de mención. Por último, citaré Premonition.


Finalmente, mi parte favorita: Mi opinión personal.
Cuando me estaba descargando este juego, no podía ni imaginar cuánto me iba a gustar, porque ahora puedo decir sin lugar a dudas que es el mejor juego de GBA que he jugado, y que me duele una barbaridad no tener la edición física y haberlo jugado con un emulador. Por desgracia mi GBA tiene ya sus añitos, y la última vez que me puse a jugar me fastidió mi partida del Tales of Phantasia y se me borró el archivo. Aún así, si encontrara por algún casual este juego en alguna tienda de segunda mano a un precio asequible, no lo dudaba dos veces. Tampoco necesitas haberte jugado los juegos anteriores para disfrutar de este Castlevania. Yo, antes de jugar el Aria of Sorrow, sólo había jugado el original y había comenzado el Symphony of the Night (así que cuando se desvela a medias la verdadera identidad de Arikado me quedé muy loca).
Lo cierto es que, hacía ya tiempo que no disfrutaba tanto con un juego, lo único en que pensaba era en rejugar juegos, y ese era el propósito inicial de haberme instalado el emulador de GBA, para jugar otra vez el Final Fantasy V, y me alegro mucho, pero mucho, de haber encontrado este tesoro.
Si tenéis la oportunidad, DEBÉIS JUGARLO.

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Zero NXEDGE STYLE (Bandai)


¿Cómo? Sí, sí, sí que es cierto: ME HE COMPRADO UNA FIGURA NUEVA. Hacía años que no pasaba, pero después de haberme vetado yo misma varias veces la oportunidad de pillar una articulada de mi marido robot, el ver esta versión más baratita fue demasiado para mi corazón.

Zero en su versión del primer juego de la saga de  MEGAMAN X, recreado por Bandai en su línea de articuladas mini (¡10 cm!) de NXEDGE que hasta hace poco sólo llebaba GUNDAMs. Tampoco es que se salga de la línea, pues tanto X, quien salió en Septiembre, como Zero siguen siendo robots.
Como iba diciendo, Bandai lleva de normal una línea de figuras de bajo coste muy variadas y de diferentes marcas/licencias, desde articuladas, incluyendo maquetas, a estáticas de escala, que normalmente se caracterizan por sus pequeños fallos en la pintura, y Zero no ha sido una excepción. No obstante, sus articulaciones han sido una grata sorpresa, dominando el mercado de las maquetas de GUNDAM los conocimientos de la marca han sido aplicados a las articulaciones de las NXEDGE, son articulaciones que aún siendo firmes se doblan e intercambian con facilidad y con pocos riesgos de romperse. Esto le permite posar sin forzar la figura, algo tremendamente importante para las figuras articuladas.
Así, por unos 20€, tenemos a un pequeño Zero de unos 10 cm articulado y acompañado de unos pocos accesorios, teniendo en total dos juegos de manos más el buster, y la Z-Saber que bien se puede acoplar a la espalda, o equipársela en forma estática o dinámica. Con todo esto, también se acompaña de una base con sus accesorios y la posibilidad de acoplarsele otras bases, y unas curiosas instrucciones bilingües.
A continuación, unas cuantas fotos:




Sin lugar a dudas, la calidad-precio es el punto fuerte de este producto, por 20€ te puedes llevar una buena figura articulada que, dejando a parte sus pequeños defectos de pintura, está bien esculpida, se articula sin problemas y viene con una buena cantidad de accesorios. Me alegra haberlo adquirido, y al ser tan pequeñín me cabe tanto en mi mesa de estudio como en la del ordenador, en las que siempre tengo montón de cosas y poco espacio.
Valoración general: 8/10

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Tales of Xillia -PS3 review-


Sólo Dios sabe cuánto tiempo hace que no jugaba un Tales of, pero este me lo he jugado dos veces en un año.


Tales of Xillia, para PS3, desarrollado por NAMCO en 2013, llamó mi atención desde el primer trailer en que se comenzó a desvelar el argumento que, tal y como sospeché entonces, se trataba de una reinterpretación del origen de la saga, el Tales of Phantasia. Dejadme que lo explique: En esta entrega podremos escoger entre dos protagonistas que, aunque la mayor parte de la partida estén juntos, habrán ocasiones en las que vivirán eventos por separado, de manera que para completar la historia deberemos jugarnos ambas partes. Como decía, tenemos a Milla Maxwell, la mismísima encarnación del Señor de los Espíritus, con una importante misión, pues los humanos están construyendo una terrible arma llamada la "Lance of Kresnik" (me he jugado el juego en Inglés, y hay cosas que no me salen en castellano)  una especie de rayo láser capaz de acabar con todo enemigo en un campo de batalla, pero que para funcionar debe sacrificar las vidas de muchos espíritus, y Maxwell, por supuesto, no puede permitir esto, pues su deber moral es cuidar y proteger tanto a los espíritus como a los humanos, y de esta manera, Milla comienza su viaje para destrozar este aparato infernal. Durante su infiltración en los laboratorios de desarrollo, será descubierta por un estudiante de medicina que no sabe muy bien qué hacer con su vida, Jude Mathis, nuestro segundo protagonista, que se verá comprometido en dicha infiltración y no le quedará más remedio que acompañar a Milla en su viaje, aunque en realidad tiene algún motivo más para seguirla allá donde vaya.

Como he dicho al principio, el argumento es un lavado de cara del Tales of Phantasia, en el que hay un momento en que los protagonistas se encuentran en una guerra en la que va a usarse un "cañón de Magitecnología" (este sí que me lo jugué en castellano) que al mismo tiempo Dhaos, el supuesto malo malísimo, está intentando destruir porque para que funcione esta arma necesita consumir vidas de espíritus, motivo por el cual cada vez es más difícil usar mágia en dicho mundo. El argumento es mucho más complicado, por supuesto, pero la base es la misma, y por esta razón tenía yo tantas ganas de jugar al Xillia.


A la misión de Milla se le añadirán contratiempos y otras causas, muchas de ellas relacionadas con los compañeros que se irán uniendo al grupo poco a poco: Alvin el mercenario, Elize y Teepo, los dos muy especiales, Rowen el estratega y Leia, mi gran amor. Todos los personajes son únicos a su manera, tanto en sus personalidades como en estilos de combate, algo que me sorprendió pues, en comparación con los otros juegos de la saga que he jugado, todos ellos, menos Alvin, dominan dos habilidades al mismo tiempo. Es decir, Elize es la especialista en magia curativa, pero su dominio de magia de oscuridad no te lo puedes tomar a broma, y si hace unos años me hubieran dicho que mi curandera podría zurrar a los malos con Negative Gate no me lo hubiera creído; del mismo modo, Leia también tendrá la habilidad de curar pero tenderá a salir a primera fila a luchar con su bastón, así como Rowen llevará a la par la magia y el estoque. Por otro lado tenemos a los protagonistas con diferentes estilos de batalla, mientras Milla luchará con su espada pero podrá hacer magia e incluso invocar instantáneamente a los Grandes Espíritus, Jude contará con más velocidad mientras lucha con sus propios puños e incluso tendrá un par de hechizos de magia curativa muy básica.
De la misma manera, cada personaje tendrá una habilidad muy especial que saldrá a la luz cuando nos "linkeemos" con ellos durante los combates. El link se trata de que, de los tres personajes que salen contigo a la batalla, puedes pedirle a uno que luche junto a ti como pareja, rodeando al enemigo, protegiéndote, eso dependerá del personaje escogido. Durante este enlace, un indicador de acción se irá rellenando, permitiéndonos ejecutar ciertos ataques especiales junto a nuestra pareja que dependerán una vez más de ese personaje y del ataque base utilizado para activarlo. Puedes cambiar de pareja durante cualquier momento en el combate y, por primera vez que haya visto yo, puedes cambiar los miembros de equipo durante la batalla, de manera que puedas acomodar tu estratégia en el caso de que aparezca un enemigo inesperado.

Al acabar cada combate, recibiremos x puntos de experiencia y dinero. Cada vez que un personaje suba de nivel recibira un par de puntos que se deberán invertir en, atención un concepto nuevo, el Lillium Orb. Es gracias a este dispositivo que nuestros personajes podrán aprender, no sólo técnicas, hechizos y ataques nuevos, también habilidades muy interesantes como "Recall", una técnica que funcionará una vez por combate y que permitirá resucitar instantáneamente al personaje que la tenga activada, con un 40% de probabilidades de que funcione, lo que puede marcar la diferencia, yo os lo digo. Por otro lado, esta técnica en concreto la aprende Elize como hechizo sobre el nivel 70, me parece recordar, y en su hechizo el porcentaje citado no influye, funciona siempre, y es un esencial para la batalla final.

Otro extraño sistema es el de la tiendas, para las que tendremos que actuar como "mecenas", pues si queremos que las tiendas vendan más y mejores items, deberemos o bien donar dinero, o bien donar ciertos materiales que obtendremos por el mapa o en los combates para que suban de nivel. Tenemos las tiendas de armaduras, armas, ítems, comida y de accesorios, y cada una de ellas te pedirá una clase de material, relacionados con monstruos, con piedras, hierbas, etc, y sus peticiones irán cambiando conforme les apetezca. A todo esto también hace falta destacar el sistema de comidas. A diferencia de otros juegos de la saga, en los que para cocinar necesitabas por un lado la receta y por otro los ingredientes, y que al cocinar el plato se consumía al instante, en el Tales of Xillia tenemos la ya citada tienda de "platos precocinados". Estos platos podrán consumirse cuando se quiera, activándo sus efectos durante los combates y con una duración determinada por el tamaño del plato, los platos pequeños duran unos 3 combates, los medianos 5, los grandes 8... De esta manera podemos consumir un plato que nos multiplique la experiencia un 60% por 5 combates, ciertamente útil. Por contra, sólo podremos llevar un plato de cada tipo al mismo tiempo, es decir, puedes llevar una sopa Yakisoba mediana y una pequeña, pero no dos medianas al mismo tiempo.



Otro detalle digno de ser destacado son los Tesoros de Airfread, otro clásico dentro de la saga, y que esta vez será motivo más que suficiente para mirarte hasta el último rincón del mapa. Dentro de los curiosos cofres romboidales de Airfread encontraremos toda clase de ítems valuosos, pero sin lugar a duda nuestros preferidos serán los accesorios de moda que podremos equipar a nuestros personajes. Orejas de elfo, coronas de princesa, alitas de demonio, cuernos, parches, gafas, y suma y sigue, que al mismo tiempo podremos personalizar en cuanto a tamaño y color se refiere, incluso la posición del item, la caza de tesoros de Airfread nunca fua tan interesante, auque también encontraremos gran cantidad de estos accesorios como recompensas a los muchos sidequests que el juego nos propondrá.

Los gráficos del juego fueron una grata sorpresa hasta el punto de que me han gustado más las escenas con los gráficos que no las cinemáticas dibujadas, no tengo dudas al respecto. Así como en juegos como el Tales of the Abyss cuando salía una cinemática dibujada era especialmente cuidada, breve y bonita, no puedo decir lo mismo del Tales of Xillia.
La OST, a cargo de Motoi Sakuraba, también es bastante notable. Mi track número uno es indiscutiblemente Splendid Sword Dance, el segundo tema de batalla de mapa de Milla, y en segundo lugar queda Battle for a Future to Believe in, el tema del Final Boss que me costó casi 45 minutos de derrotar en mi primera partida, y por curioso que parezca unos 17 minutos en mi segunda partida. Illuminated by Sunlight también se ganó un huequecín en mi corazoncito.

Y para acabar, mi opinión personal:
Cuando comencé este juego no tenía ni idea de que me iba a gustar tanto. Por curioso que parezca, cuando comienzo un "Tales of " lo primero que me viene a la cabeza es el pensamiento de que "nunca habrá ningún Tales of que me guste más que el Eternia", algo muy curioso teniendo en cuenta que es el único juego de la saga que sólo me he jugado una vez. Espera, el Destiny también me lo he jugado una sola vez, pero no me lo volvería a jugar. Hablando del tema, escribiendo todo esto me han dado unas terribles ganas de rejugar el Eternia... Como iba diciendo, efectivamente el Tales of Xillia no ha logrado superar en mi ranking personal al Eternia, pero sin lugar a duda se situa en tercer lugar con el Tales of Phantasia, y esto se debe a sus personajes. Por primera vez en un Tales no encuentro manera de decidir que personaje femenino es mi favorita, todas estas guerreras en mi equipo me parecen tan fuertes y guapas, cada una a su manera, y Milla la que más. Los personajes masculinos también tienen lo suyo, siendo Alvin mi tonto mentiroso favorito de la saga desde su primera traición de tantas. Y todos juntos hacen de la experiencia del juego algo muy especial, de manera lo que recuerdo con más cariño de esta aventura son detalles como cuando durante la batalla final Elize no paraba de animarme para continuar, o cómo Alvin siempre se me adelantaba para curar con apple gels a los demás, y cómo bailaban Rowen y Leia al final de los combates, y esos pequeños detalles son lo que es el Tales of Xillia para mi.

Igual si me preguntaran qué juego le recomendaría a alguien para que comenzara la saga, elegiría antes el Tales of the Abyss, pero el Xillia es la mejor elección si tienes una PS3.

sábado, 30 de septiembre de 2017

METAL GEAR RISING revengeance -PS3 review


11 días. 9 horas de juego. Una batalla final cuya última parte me costó 1 hora y 42 minutos, de un total de 2 horas largas que me duró el episodio. Eso es lo que me ha durado mi primer METAL GEAR.


METAL GEAR RISING, de 2013, un juego de Hideo Kojima, para PS3 y Steam, comencé a jugarlo sabiendo bien poco de la saga, bueno, bien poco, lo mínimo que se pueda saber después de ver a tu hermana viciar y hacerse en poco menos de un año el Snake Eater, el Peace Walker hasta que sólo le quedaron un par de misiones en extremo para desbloquear su cita con su marido, el Ground Zeroes, y verla ahora llorando por sus maromos en el segundo capítulo del Phantom Pain. Sólo paró para jugarse el Devil May Cry, pero desde Octubre del año pasado no ha podido parar, y su vida se encontrará terriblemente vacía cuando algún día se acabe la saga, día para el cual cada vez queda menos. Pero en ninguno de esos juegos apareció el protagonista de esta historia, ¿o sí? De cualquier manera, el juego que pensé que trataría de poco más de una guerra de cyborgs acabó hablando de cosas tan reales y serias que por un momento tuve miedo.
Intentemos describir el argumento sin spoilers. Raiden es un cyborg, un humano al que se le han implantado accesorios robóticos, que lleva un pequeño negocio en una pequeña compañía llamada Maverick que se dedica a servicios militares, desde la intervención en conflictos armados hasta la protección de sus clientes. Así, nuestra historia comienza cuando nuestro cliente muere asesinado brutalmente a manos de Desperado, una organización militar cuyo negocio es la guerra hasta el extremo de que harán todo lo posible para que la situación se produzca, y que está recibiendo una gran subención de cierto personaje con poder en el Senado de EEUU. Obligado por su iquebrantable pero cuestionable código moral, Raiden les perseguirá para cobrar VENGANZA con mayúsculas, lo que no se podía haber imaginado es que detrás de su negocio de guerra hay muchas más cosas ocurriendo...

El sistema de juego es más sencillo de lo que me pareció al principio. Es un juego bastante corto, dividido en 7 capítulos, más dos DLCs de los que hablaré en una entrada a parte. En cada episodio hay una serie de batallas, algunas de ellas opcionales, y cada una de ellas será puntuada con una nota al acabar, siendo la nota final del episodio una media de todas ellas. Cada episodio acabará con una batalla de jefe en la que tendremos que aplicar los conocimientos aprendidos en las batallas anteriores, por ejemplo, el movimiento clave para superar ciertos momentos en la última parte de la última batalla se te muestra un par de jefes antes. Durante la aventura acumularemos BP, la moneda de cambio con la que podremos updatear el cyber cuerpazo de Raiden con más vida, defensa, nuevos ataques e incluso nuevas armas y trajes. Sin embargo, no habrán tiendas como tal, de manera que los únicos objetos para recuperar vida y armas adicionales que tendremos las deberemos encontrar por el mapa. Otra manera de recuperar vida será el "grab'n'stab", una técnica especial en la que deberemos de arrancarles las tripas a los enemigos antes de que estos caigan al suelo. Esta técnica gore es la que marca la línea del juego, porque ocurrirán muchas cosas locas.
Por otro lado, el juego guardará automáticamente, de manera que al continuar nuestra aventura lo haremos desde donde lo dejamos la última vez. También podremos guardar hablando por radio con Courtney, nuestra chica de Maverick, así como podremos comunicarnos con nuestros colegas que nos darán pistas y nos hablarán de cosas muy interesantes. Tendremos también la opción de rejugar los capítulos ya completados, pero eso significará borrar nuestro último checkpoint.


La dificultad del juego se puede seleccionar entre EASY, NORMAL y HARD, y también se pueden desbloquear las VERY HARD y REVENGEANCE. Como era mi primer juego de esta saga, me lo he jugado en normal, y aunque después de la batalla contra Monsoon, en la que aprendí a fuerza a hacer parries, el juego se me hizo mucho más sencillo (hasta la última parte de la batalla final citada anteriormente), así que creo que la verdadera dificultad del juego está en los trophies/achivements. Hay trophies que simplemente se consiguen completando los capítulos, luego tenemos esa clase de trophies sobre matar a x enemigos o hacer x acción en x episodio, y después tenemos esos trophies más imposibles como "completa esto en dificultad extrema sin que te toquen".
Los controles no son complicados, pero deberemos estar atentos en todo momento, pues habrán situaciones durante las batallas en los cuales se nos mostrará en pantalla los botones exactos que deberemos accionar, y muchas veces equivocarnos nos llevará a una derrota inmediata. Afortunadamente, contaremos con unos pocos tutoriales básicos que podremos repetir cuando queramos, y con tutoriales extra que encontraremos durante nuestra aventura, en los que aprenderemos los trucos y se nos pondrá a prueba.

En cuanto al apartado artístico, el juego cuenta con unos gráficos cuidadosamente detallados y texturizados que al principio me costaron un poco de leer en pantalla, probablemente por estar acostumbrada a leer otra clase de gráfico, con una gama de texturas oscuras en las que contrastar con luces.
La soundtrack, por otro lado, es de lo mejor que he oído en mucho tiempo. Bajo un ritmo de rock-electro de finales de los noventa (que manera más rara tengo de describir la música a veces, que sólo me entiendo yo), encontramos que las batallas de jefe tienen letra que suena en ciertos momentos durante la batalla. Rules of Nature se ganó rapidamente un buen puesto en mi ranking personal, pero el premio se lo llevan las dos últimas canciones de la batalla final, sonando primero Collective Consciousness contra el Metal Gear más grande y gordo que jamás haya visto, y luego It has to be this way para el final apoteósico.


Y para acabar, mi opinión personal
No sólo me ha gustado mucho más de lo que yo pensaba, hasta el extremo de que cuando me lo acabé, después de casi dos horas de batalla final, lo quería comenzar de nuevo inmediatamente, es además un juego que lo recomiendo a tope, no porque seas un cyborg con una katana haciendo ninja kills y grab'n'stabs, ni por las escenas locas en las que saltas de misil en misil para alcanzar helicópteros, ni siquiera por lo desarrollados psicológicamente que están los personajes y los temas que tratan muchas veces, la razón real de mi recomendación es el desarrollo del argumento de "ciencia ficción" que se transforma en una confrontación de moralidad tan real que da miedo. La transformación es gradual pero rápida, y el golpe final que acaba con la ficción del juego está en el discurso anterior a la última batalla, del que no os voy a contar nada, por supuesto, pero en el que encontramos frases que hemos escuchado recientemente en las noticias como "I'll make America great again". En ese momento (cuidado que eso es un fragmento del discurso) en el que se me heló la sangre comprendí cómo de especial es este juego. Sin lugar a dudas, el jefe final de este juego es al que más miedo le he tenido nunca, y la razón es porque es real y, por desgracia, existe. Hay detalles en los juegos que jugamos que se olvidan con el tiempo, yo tengo claro que esa batalla no la olvidaré jamás.

jueves, 10 de agosto de 2017

MEGAMAN 6 -3DS game review-


Llevaba ya unos días  pensando en continuar mi partida de Megaman 6, en la que había logrado infiltrarme en la fortaleza de Mr.X, pero ayer me senté para acabarlo. A escribir la reseña se ha dicho.


Megaman 6, originalmente publicado para NES en 1993, vuelve para ser jugado en la Megaman Legacy Collection para 3DS, que, ya que he sacado el tema, anunciaron la Legacy Collection 2 con los juegos 7-10 para Steam y PS4, porque por alguna misteriosa razón la 3DS tiene juegos de gráficos 3D pero no parece poder reproducir los juegos de SNES, para eso necesitaremos una New 3DS. Un misterio que esconde razones tan obvias detrás como las del argumento de este juego:
Por primera vez en la historia, en el año 20XX se celebra el primer torneo de robots de lucha, en el que al final quedan los 8 robots más poderosos para competir reñidamente por el trofeo. Sin embargo, todo era una treta de Mr. X, el patrocinador del evento, que reconvierte a los 8 finalistas para que trabajen para él y pueda dominar el mundo. Nuestro inocente protagonista azul creerá en las palabras de Mr.X cuando le desvele una increíble verdad, pues ha estado manipulando al Dr. Wily durante todo este tiempo, pero ahora que tiene su ejército personal de robots estrafalarios, no lo necesitará nunca más. Nosotros, sin embargo, sabremos desde el principio que Mr. X es el Dr. Wily, de verdad, no es ninguna sorpresa.

Siguiendo la misma estructura que los juegos anteriores, el juego se encuentra dividido en 3 partes: Primero derrotaremos a los 8 Robot Master, cada uno en su stage, en los que podremos reunir de nuevo las piezas para conseguir a Beat como arma opcional, luego nos inflitraremos en la fortaleza de Mr. X, dividida en 4 partes, y finalmente nos veremos las caras con el Dr. Wily en su castillo, dividido también en 4 partes en las cuales está incluída una Boss Rush, como de costumbre. En el final del juego, Megaman no atenderá a más disculpas del Dr. Wily para ponerlo en su lugar de una vez por todas. Aún así, el juego acaba con un esperado "Continuará".
La dificultad del juego vuelve a estar en algunos fragmentos de los stages más que en los jefes o enemigos en sí, hasta el punto que el robot final del Dr. Wily me ha parecido bastante fácil, tanto como de encontrar su punto dévil en cada una de las tres fases como para esquivar sus golpes. Lo cierto es que lo comencé a jugar con contraseñas y comencé a hacer puntos de guardado en la Fortaleza de Mr. X, pero fue más por miedo que por la dificultad real, quizás sumida en el recuerdo de la fortaleza de Darkman en la entrega anterior. Es cierto que hay algún jefe con patrones de movimiento más difíciles de esquivar o de ver, pero se trata de nuevo de un juego bastante sencillo en ese aspecto. Voy a tener que volverme a jugar el 2 o el 3 para comprobar esto de la dificultad, porque me parece a mi que ha ido bajando gradualmente.

Encontramos una novedad importante en el sistema. Ya no tenemos M-Tanks como en la entrega anterior, pero en este juego podemos fusionarnos con Rush, dando lugar a dos armaduras nuevas para Megaman: Power Megaman, con la que daremos golpes más fuertes, aunque a distancia más corta y no podremos deslizarnos por el suelo, y el Jet Megaman, con el que podremos, atentos, VOLAR, a cambio de no poder cargar el Mega Buster o deslizarnos. En ambos sets tendremos un indicador de carga que, al contrario que los de las armas copiadas de nuestros adversarios, se cargarán pulsando al botón correspondiente para, en el Power zurrar un puñetazo bien fuerte, o volar en el Jet. Tanto uno como otro nos harán la vida más fácil porque Rush es nuestro mejor amigo. Eddie volverá a salir, menos que antes, pero dispuesto a ayudarnos con regalos. Otra novedad importante en los stages es que encontraremos diferentes caminos que atravesar para llegar al Robot Master de la zona, que en varias ocasiones tendrá dos puertas de acceso diferentes, en una de las cuales al derrotarlo obtendremos las piezas de Beats. Alguno de los stages me lo tuve que jugar un par de veces por este motivo, sabremos si nos hemos dejado olvidadas las piezas si al acabar el stage en vez de salir la cara de Megaman en la casilla del Robot Master derrotado no sale nada.

Gráficamente seguimos sin tener ninguna novedad y seguiremos podiendo disparar através de las paredes. La OST cuenta con varias tracks memorables, como la Boss Battle, que tantas veces ha sido remixeada oficialmente. En cuanto a los stages, el de Tomahawk y la Mr. X fortress se ganaron mi afecto rápidamente. El tema usado para la Dr. Wily fortress también me sorprendió, sonando con alguna reminiscencia al tema del título, con cierto cansancio y nostalgia.

Míralos qué guapos
Finalmente, mi opinión personal:
Hacía ya unos meses que no me ponía a jugar a un Megaman, y la verdad es que lo echaba de menos un montón, por eso Megaman 6, más despreocupado y con una dificultad asequible, ha sido un paseo agradable. No es el mejor y más entrañable juego de la Legacy Collection, pero lo he disfrutado como una niña pequeña. Este es el momento en que os recomiendo encarecidamente comprar la Legacy Collection, la que recordaré una vez más que jamás salió en edición física en Europa, porque la dificutad que pueda suponer comenzar la saga de Megaman se reduce a bien poco contando con los guardados que el juego nos deja hacer, si queremos, acercando la propuesta a jugadores menos experimentados, y con un apartado de challenges para aquellos que quieran llevarlo más allá. Luego estamos los que se quedan en medio y simplemente jugamos como nos apetece, con contraseñas y con algún punto de guardado en las fortalezas, que nunca está de más.
Y ahora, que con todo esto recuerdo que nunca acabé el Megaman ZX Advent en modo Experto y que lo dejé justo en la Boss Rush, me entran unas tremendas ganas de partirles la cara a todos esos robots lo mejor que pueda y poder reconciliarme conmigo misma.

jueves, 27 de julio de 2017

AMNESIA : Memories -Steam game review-


Antes de comenzar a escribir en serio esta reseña, debo deciros que he visto casualmente todas esas imágenes de uno de los animes de los que antes reescribía el argumento porque así me parecía más interesante y que edité yo misma varios screens, y he sonreído como hacía tiempo que no sonreía. Bromas a parte, ayer Steam me notificó que había conseguido el GOOD ENDING MASTER achievement, por lo que me considero no sólo digna de alardear un poco de ello, también preparada para escribir una buena reseña.


AMNESIA : Memories es un juego otome, un dating simulator, que salió en 2015 y me compré en Steam durante las rebajas de primavera, con las que coincidió uno de esos días en los que me siento irrazonablemente desgraciada y nostálgica del Starry Sky. Sí, la verdad es que me compré este juego a 8€ porque en realidad echaba mucho de menos el Starry Sky, sin embargo, poco sabía yo entonces lo que me iba a gustar.

Aunque el argumento completo no se desvelará hasta que no se desbloquee la quinta ruta del juego, la historia comienza siempre igual: Encarnando a la protagonista, despertaremos en un espacio entre mundos en el que Orion, un pequeño espíritu que nos acompañará durante toda la jugada, nos explica que accidentalmente ha colapsado con nuestra mente, y este espacio que él ocupa dentro de nosotras es el volumen que nuestros recuerdos ocupaban en nuestra mente. Es decir, al fusionarse Orion con la protagonista, ésta pierde sus recuerdos, de manera que sólo recuperándolos Orion podrá salir de nuestra mente y recuperar una vida normal. El problema es aún más complicado, pues delante de nosotras tenemos cuatro mundos, cuatro rutas, en las que existíamos, pero que cada una es diferente a las demás. Tenemos el Heart World, el Spade World, el Clover y el Diamond, y la mayor diferencia que existe entre ellos es que en cada uno habrá un personaje distinto que dirá que es nuestro novio, y en cada uno de ellos encontraremos circumstancias concretas e historias diferentes. El reto está, entonces, en que debemos recuperar nuestros recuerdos antes de que acabe el mes de Agosto, pero no podemos permitir que nadie sepa que estamos amnésicos porque habrán personajes que querrán tomar ventaja de esto para engañarnos. Del mismo modo, habrán personajes que en una ruta serán nuestros aliados mientras que en otras nos intentarán hacer la vida imposible, y a los que, aún así, tendremos que hacerles preguntas discretamente para averiguar qué pasó anteriormente para que la situación actual sea la que es, sin levantar sospechas.
A pesar de que cada mundo tenga su propio argumento, todos quedan unidos bajo el mismo pretexto, con más o menos evidencia, hay alguien que intenta matarte. De esta manera, cada mundo tendrá un final bueno, un final normal, y entre todos creo recordar que llegaban a unos 16 finales malos, que dependiendo de la ruta serán más difíciles de esquivar, y a veces una respuesta tonta dada con anterioridad puede salvarnos de un final fatal. El órden de las rutas, por otro lado, no parece tener la menor importancia, pero jugarlos en el órden en que se te dan es una buena opción, ya que durante todas las rutas aparecerá un personaje muy especial que nos hará sospechar que él sí que recuerda nuestras aventuras en las rutas anteriores... Consiguiendo los finales buenos en cada ruta, desbloquearemos su ruta personal, el Joker World, en la que el argumento acabará de desvelarse.

Mi único y verdadero amor
 Entre los personajes que nos dirán, a veces mintiendo, que son nuestros novios, encontramos al tontito y agobiado de Shin, mi pequeño favorito y al que más quise, al malinterpretado de Ikki con su club de fans locas, a Kent y su comportamiento tan... especial, y al asqueroso de Toma, desbloqueando al final a Ukyo y su confuso comportamiento bipolar. Para todos los gustos, muy diferentes todos ellos, con diferentes maneras de expresar sus sentimientos y siempre con la buena voluntad de protegerte, excepto Toma, que es un asco de tío. Guardo recuerdos muy bonitos de cada ruta, como aquella vez que Kent me trajo un pastel por nuestro aniversario de medio mes saliendo, toda la ruta de Shin porque le quiero mucho, especialmente cuando contaba mentiras a los demás confiando en que yo le siguiera el juego, a Ikki y mi primer final desastroso, y a Ukyo durmiendo en los parques porque, evidentemente, no tiene casa. Sí, cada uno de ellos hace que sonría al recordar sus rutas, porque no esperaba que me gustara tanto este juego, que no sólo es un dating simulator, también es un juego de misterio en el que deberemos investigar a fondo para reunir todos los recuerdos perdidos, aunque nuestro novio no quiera que recordemos ciertos eventos en alguna ruta.

Otra cosa destacable del juego es que no hay una línea de respuestas correctas que debes acertar al 100% para obtener tu final bueno, es decir, hay respuestas "correctas", "neutrales" e "incorrectas", pero dar una respuesta incorrecta no impedirá que puedas llegar al final bueno, yo lo he probado, en la ruta de Ukyo tuve que buscar una guía porque no comprendía qué diablos había hecho mal, y en vez de seguirla al pie de la letra, hubo un par de respuestas que las conservé tal y como las había puesto yo en mi primera jugada, y obtuve el final bueno igual. Recuerdo aún con amargura cómo en el Starry Sky esto no era así, y cómo estropeé mi ruta con mi profesor de música al preguntarle al de gimnasia no-se-qué tontería para guardar accidentalmente sobre la partida que estaba jugando. Para saber cómo de bien lo estamos haciendo, contaremos con un menú de parámetros en los que se medirán el afecto que siente nuestra chica hacia su supuesto novio, la confianza que tiene en él o como de fuerte es la relación, y las sospechas que siente nuestro chico sobre nuestra amnesia. Habrán personajes como Shin que sabrán desde el principio que no recordamos nada, cuando a personajes como Kent les costará un poco más averiguarlo mientras descartan hipótesis como que hemos sido abducidos por los alienígenas...

No puedo decir si las rutas son largas o cortas, recuerdo que mi primera ruta, un Normal Ending con Shin me duró unas 7 horas, pero los Good Endings incluyen algo más de contenido, y lo cierto es que para cuando te estás rejugando una ruta tienes la opción de Skip, que pasa el texto ya leído rápido hasta que salen elecciones y para cuando sale un texto que aún no has leído, lo que economiza mucho tiempo. También contamos con varios archivos de guardado, de manera que en caso de apuro podremos guardar en un archivo diferente para poder continuar la ruta desde x punto en el caso de no conseguir el final deseado.

SÍ, ESE FRIKI FUE MI NOVIO EN UNA RUTA. NO COMO TU.
A demás del juego en sí, tendremos mini juegos basados en las rutas, así como el piecra-papel-tijera al que juegas con Shin y Toma, o el Air Hockey al que juegan todos juntos. De la misma manera, tendremos un álbum donde todas las imágenes de momentos importantes quedarán registradas y podremos revivir, así como todos los endings que hayamos completado. Al completar las historias con Good Ending también desbloquearemos historias extras de recuerdos, tanto como de la protagonista, como recuerdos íntimos de los chicos.

Estéticamente el juego me sorprendió por los fondos detallados pero tan sencillos cromáticamente, que cambian de color dependiendo el momento del día en el que se está. Los personajes y su estética, tema a parte su estravagante sentido de la moda, tienen también su originalidad, con texturas en los colores y degradados agradables, y todos atractivos a su manera, perdiéndo en alguna ocasión, me pareció apreciar, cierta calidad en su dibujo en algunas imágenes de las escenas importantes. No me refiero a que esté pixelado, tiene más que ver con los conceptos citados anteriormente, supongo que la artista del concept, los assets de las imágenes de los personajes y las imágenes de escena es la misma persona, pero en mi opinión, los assets de los personajes (cuando salen sus imágenes hablando en las escenas normales) se han hecho com más cuidado y mimo. En cuanto a la OST, el una soundtrack correcta para este tipo de juegos, dulce y melancólica cuando toca, y ligeramente tensa en sus momentos, pero sinceramente, nada especial o destacable.

Finalmente, mi opinión personal:
Después de 43 horas de juego, con todos los finales buenos desbloqueados, tres finales buenos hechos y como siete finales catastróficos experimentados, alguno repetidas veces, voy a decir algo que no esperaba decir cuando compré este juego en primavera: ME ENCANTA. Hacía muuucho tiempo que no me jugaba una visual novel, pensaba que no habría otomen mejor que la saga de los Starry Sky, pero hoy me atrevo a decir que me ha gustado más el Amnesia, menos dulce, con su drama, su misterios e investigación, haciéndo preguntas y encajando piezas de un puzzle mental, averiguando si te están mintiendo, podiendo interactuar con todos los personajes en la ruta sin sacrificar posibilidades del good ending, rompiéndome el corazón cuando Shin me dijo que se alegraba de que mi novio fuera alguien como Kent, y aún así pudiéndo seguir escuchando que quería protegerme, estuviera en la ruta y en el mundo que fuera. Si se me preguntara ahora por un dating sim que recomendar, yo elegía este. ¿Buscas un buen juego de citas con distintas rutas, diferentes mundos, intriga y misterios que resolver? RECOMENDADO. Y MUCHO. Es, sin lugar a duda, un juego que me volveré a jugar.

domingo, 25 de junio de 2017

DARK SOULS: Prepare to Die - PS3 review


Todo comenzó durante mi graduación de Bellas Artes. En realidad un poco antes, después de la presentación de mi TFG, la semana anterior. Un aterrador vacío existencial se apoderaba de mi al encontrarme sóla ante un futuro incierto en el cual no más podía vislumbrar próximas penurias e indecisiones ahogadas por una mediocre situación económica. Afortunadamente, Steam estaba de rebajas, y es ahí donde encontré mi refugio de no-muertos. Mis queridos lectores, ayer (31/07/2017) me acabé el DARK SOULS.


DARK SOULS: Prepare to Die Edition, desarrollado por FromSoftware y publicado por BANDAI NAMCO en 2011, que comencé jugando vía Steam y que, por diversas causas que explicaré más adelante en esta reseña, acabé jugando en PS3, es un juego de Rol de acción y exploración (muy importante esto último) que se desarrolla en Lordran, tierra de los Antiguos Dioses, donde aquellos humanos malditos con el Signo Oscuro, comunmente llamados No-Muertos por el hecho de no poder morir hasta volverse locos de desesperación para perder consciencia de sí mismos y transformarse en Huecos deambulantes, deben llegar para cumplir con la profecia, pues el Elegido que tocará las dos Campanas del Despertar desvelará su verdadero destino...
Y eso es sólo el principio, pues el juego te desvela el argumento según avanzas en tu aventura, complementado con las descripciones de los objetos que irás encontrando, que no sólo aportarán valuosa información sobre el transfondo de la historia, también animará al jugador a crear sus propias teorías ya que muchos detalles de la historia quedan abiertos.
DARK SOULS, a pesar de la apariencia de sus gráficos, hereda muchas características de los juegos más clásicos, como es un personaje que al interactuar con NPCs no habla mas que para contestar Sí o No, a lo que el jugador tiene libre elección, o un mundo abierto en el que puedes ir a pie a la gran mayoría de sitios, dándole una verdadera sensación de peregrinación al asunto, donde en vez de puntos de guardado tendremos un sistema de checkpoints y varios atajos muy útiles que desbloquear, algunos de ellos más complicados de ver que otros. Mucho más que eso, aunque el argumento principal siga su curso independientemente de las acciones del jugador, aunque cuenta con dos finales pero su desenlace depende de la decisión final después de derrotar el Final Boss, las historias de los NPCs sí que variarán dependiendo del órden en que decidamos hacer las cosas, o las respuestas que demos, entre otras cosas, lo que puede conllevar a que ciertos personajes se vuelvan violentos y nos ataquen al vernos, que sean misteriosamente asesinados o que logren sobrevivir en Lordran.
Más allá de todo esto, junto la historia del juego tenemos desarrollado un sistema de Pactos a los que nos podremos unir, 9 de ellos en total, cada uno con un objetivo y un rol dentro de la historia, todos ellos orientados para alentar el modo multijugador, algunos intencionados para ayudar a otros jugadores en línea, mientras que otros con propósitos bien diferentes. Existen, en resumidas cuentas, dos maneras de jugar online, tenemos las invocaciones, mediante las cuales podremos traer hasta dos jugadores a nuestro juego para que nos ayuden a derrotar a los jefes de la zona en la que nos encontremos; y tenemos las invasiones, en las que otros jugadores entrarán en nuestros juegos con el propósito de derrotarnos, muchas veces de maneras poco honrosas, y fastidiarnos un rato. Para activar ambos modos de juegos deberemos transformarnos en humanos sacrificando humanidades en las hogueras, los checkpoints citados, y buscar las marcas de invocación de los jugadores en ambos casos, aunque en muchas ocasiones los invasores entrarán en nuestra partida sin ser llamados. Existe un código de honor para los duelos de invasión, pero la norma número uno es que si el rival no lo respeta no tienes porque hacerlo tu. Eso no quiere decir que todas las invasiones se hagan a mala fe, yo he tenido combates muy dignos, y he bailado con invasores en Anor Londo. Por otro lado, aún decidiendo jugar el juego en modo offline exclusivamente, podremos encontrar marcas de invocación de NPCs en lugares concretos y ser invadidos de la misma manera en ciertas situaciones, en ambas ocasiones relacionados con las historias de éstos, de manera que alguna vez el hecho de poder encontrar sus marcas tendrá que ver con las decisiones tomadas anteriormente.

Mi mejor y más preciado recuerdo.
La moneda de cambio en Lordran serán las almas que podremos obtener de distintas maneras y perder con incluso más facilidad, pues, cada vez que nuestro personaje muera la partida se reanudará desde la última hoguera en la que descansamos, y nos encontraremos siendo no-muertos, en vez de humanos, con el contador de almas y humanidad al cero. Sin embargo, el sistema de juego nos otorgará una oportunidad para enmendar nuestro error, de manera que al regresar al lugar donde morimos la última vez, encontraremos una mancha de sangre de la cual podremos recuperar nuestras almas y humanidad acumuladas. Los objetos recolectados no se atienen a esta norma, pero se debe de tener en cuenta que objeto usado, usado queda, ya que el sistema se encaragará de guardar automáticamente con regularidad.
También necesitaremos almas para poder subir de nivel, pero la historia no es tan sencilla. Para subir de nivel necesitaremos descansar en un hoguera y tener x número de almas que irá incrementando conforme más niveles subamos. Al mismo tiempo, subir 1 nivel es equivalente a augmentar 1 punto de 1 de nuestros valores (Vitalidad, Resistencia, Fuerza, Destreza, Inteligencia, Fé, entre otros). Cabe decir que cada valor afecta varios de nuestros atributos, por ejemplo la Resistencia hace que suban nuetra estamina, capacidad de carga, resistencia a las hemorragias y la defensa física general. Deberemos tener en cuenta que las armas de este juego no sólo escalan con ciertos atributos, es decir, que su daño es proporcional a ellos, cuanta más fuerza y destreza tenga, más poderos es tu Claymore, también requieren un valor mínimo de estos para poder usarlas, por lo que, armas y hechizos necesitarán que tengas un mínimo de ciertos valores para ser usados. El problema viene cuando te estás haciendo un personaje con fuerza y destreza, habiendo invertido una suma de almas alarmante en piromancias, y te das cuenta que para usar x espada guapa necesitas invertir en fe, o en inteligencia, y así pasa varias veces hasta que el personaje que estabas modelando para que aplastara enemigos acaba siendo un "jack-of-all-trades" (Mago Rojo en idioma Final Fantasy). True story.

¿Quiere decir esto que lo voy a pasar mal si no hago experto en algo a mi personaje en algo? En absoluto. Exceptuando el tema de los invasores, que generalmente han creado a sus personajes a consciencia, puedes pasarte el Dark Souls siendo un "mago rojo" sin demasiadas dificultades, incluso derrotar a los jefes a tu manera, porque no existe una sola manera correcta de hacerlo. Una vez te das cuenta de qué te está pidiendo en juego, la dificultad se limita a ciertas zonas hechas con el único propósito de fastidiarte, y algún jefe al que no le acabas de pillar el moveset y los tiempos. Es cierto que la Tumba de los Gigantes sin mis piromancias al +12 como las tenía entonces me hubiera sido tremendamente más complicado, pero eso no quiere decir sean imprescindibles ni mucho menos, lo cierto es que la Hidra del Ash Lake me la hice con el arco porque había visto la peli de Rambo 2 en día anterior, y me costó un par de intentos, no más. Lo que sí que es de vital importancia en este juego es reforjar tus armas y armaduras, para lo que necesitaremos la colaboración de un herrero, el material que nos pida, y las ascuas pertinentes repartidas por Lordran, pues no se pueden reforjar armas divinas sin el ascua divina custodiada en el Bosque Tenebroso, y justo para las Catatumbas sí que es más que aconsejable llevar una reforjada una cuantas veces. Hay varios tipos de refuerzo de armas para todos los gustos, y los valores de daño de éstas variarán dependiendo de qué decidimos hacer con ellas, pero una arma de refuerzo normal al +15 nunca está de más. También deberemos tener en cuenta que se deben reparar de cuando en cuando, en la hoguera o en casa el herrero, o si no corren en riesgo de romperse.

Yo contra mi peor enemigo.

Volviendo al tema de la peregrinación y el mundo abierto, aunque lo primero que se te habla de este juego es de su dificultad, la esencia del Dark Souls está en la exploración de Lordran y en el descubrimiento de fragmentos de su "lore", la historia detrás del argumento que no es contada, que el jugador irá encajando poco a poco a partir de los diálogos con los personajes, las descripciones de los objetos y los lugares que visitaremos, de manera que es imposible descubrir todos estos misterios escondidos no sólo porque nunca se acaban de concretar, también porque es imposible que en una sola jugada se pueda encontrar toda la información, y para cuando te lo juegas por segunda vez, quizás encuentres alguna evidencia de que tu teoría no es cierta. A mi me atormenta el particular hecho de haber encontrado un milagro de Havel en un cadáver en el Ash Lake, es algo que no logro encajar, y hay multiples teorías sobre particulares puntos del lore en las que coincidir o no con otros usuarios, y ninguna de estas teorías se pueden dar por buenas en realidad ya que no existen ninguna confirmación oficial, y, a mi parecer, eso es el Dark Soul, encontrar la negra armadura de Tarkus en la esquina de la capilla en Anor Londo y creer que tu pobre compañero debió caer de las vigas por que su peso no le permitió guardar el equilibrio necesario para atravesar la estancia. Dark Souls también es bajar por las oscuras Tumbas de los Gigantes hasta ese precioso caminito en el precipicio desde donde, alucinado, ves los árboles milenarios del Ash Lake, y ser invadido por Leeroy mientras aún estás saliendo de tu asombro, o salir de la cárcel de los archivos del Duque para que comience a sonar una estruendosa melodía atrofiada mientras sueltan espantosos experimentos fallidos para acabar contigo y te entra cague cuando ves que los serpientos se ponen a correr huyendo de esos monstruos. O también entrar en Ariamis a lv 55-60 y darte cuenta del terrible error cometido. ESO es para mí este juego.

No se libra, sin embargo de algunos glitchs, todo hay que decirlo. Me recuerdo con amargura farmeando titanita grande, para reforjar mi Claymore en la Fortaleza Sen antes de lidiar con el jefe de la zona, cuando el cadáver del soldado que acababa de matar salió volando con su capa y con mi tesoro. Y también recuerdo como Lost Izalith me pareció que estaba hecha con mucha pereza, a pesar de que la arquitectura que se me iba presentando de la zona anterior prometía mucho mucho.

Otra cosa que decir del Dark Souls es que sólo escucharemos música de fondo durante las batallas y en unas pocas zonas del mapa. Muy grandes todas y cada una de las composiciones de Motoi Sakuraba, y si tuviera que elegir alguna especial para mi, comenzaría con el Taurus Demon, el tema del primer jefe en el que siempre me ha parecido escuchar como un diálogo entre el coro y el violín con los instrumentos de viento, como si ellos lucharan en la misma batalla, el tema del Gaping Dragon, traducido al castellano irónicamente como "Dragón Boquiabierto", el tema de Ornstein'n'Smough también te devuelve al escucharlo a ese momento clave del juego, y mi gran favorita, The Ancient Dragon. Sin embargo, los temas más representativos de este juego son, sin lugar a duda, el Firelink Shrine y el tema del jefe final, ambos hablan de lo que verdaderamente trata este juego, tienen esa melancolía especial, con cierta tristeza y amargura de las que tratan la peregrinación que es este juego.

Yo maquinando un poco honorable asalto por la retaguardia.
He escrito mucho, pero aún me parece que me falta hablar de más cosas, como de mi opinión personal y experiencia:
Cuando compré este juego por 6€ en Steam durante las rebajas de aquel verano no sabía lo que estaba haciendo. Saliéndome de mi costumbre de RPGs por turnos y Megaman, avanzaba por Lordran con un horror incomprensible, escuchando con mis auriculares, entonces más nuevos que ahora, cuidadosamente para encontrar a los enemigos antes de que ellos me vieran, forzando a mi portátil para poder jugar online, cosa que sólo logre en el Bosque Tenebroso, y aún no sé muy bien cómo o por qué, encontrando amenazas en todas las esquinas y emboscadas que nunca logré evitar. Aún así, prácticamente todos los días me ponía a jugar porque lo necesitaba. Necesitaba zurrar a todos los enemigos para proclamar efímeramente esa zona como própia, quería avanzar en la historia para reencontrarme con los otros NPCs y pasearme por delante de ellos presumiendo de mi nueva armadura. Necesitaba acabar con la vida de esas monstruosas criaturas enormes para demostrar lo valiente que era. Llegúe a Anor Londo, a la puerta del jefe, y ya no podía ignorar los lloros de mi PC cuando para subir las grandes escaleras me veía obligada a girar la cámara de manera que en vez de mirar hacia delante, tenía que subir mirando hacia atrás; al mismo tiempo, a mi hermana se le quemó la tarjeta gráfica de su ordenador, y comprendí que era una advertencia y que no habría una segunda.
Meses pasaron antes de que encontraramos una PS3 de segunda mano por 90€, pero nunca olvidé ni perdoné, pues lo primero que pensé fue en que debía volver a Anor Londo. Peor aún, en lo primero en que pensé mientras hace ya casi un mes salían los créditos en la pantalla de la tele fue en volvermelo a jugar.

El New Game + es un paseo, pero lo estoy aprovechando para conseguir trophies como el de conseguir todos los milagros, etc, lo que me hizo ver, al consultar la lista de logros, que aún hay secretos que no desvelé en mi primera jugada, y que estoy dispuesta a descubrir. Y es que este juego me ha cambiado la vida.
Cute Spinning Flower Red